19 лютого в Культурному центрі ВШЕ пройшла перша в цьому році зустріч з циклу «Важливіше, ніж політика», організована фондом «Ліберальна місія» і НДУ ВШЕ. Цього разу її гостем став відомий режисер театру і кіно Кирило Серебренников. Модератором вечора виступив філолог і журналіст Дмитро Бак.
Представляючи гостя вечора, Дмитро Бак зазначив, що Кирило Серебренников - це людина, яка любить перетинати кордони культурних полів, корпорацій, прийнятих установок. «І одночасно, як мені здається, він завжди знаходиться на певній дистанції від будь-якої сформованої системи жестів, звичаїв, принципів», - додав він. У своїй творчості режисер часто йде наперекір загальноприйнятим нормам, викликаючи тим самим громадський резонанс. «З іншого боку, зіткнувшись з творчістю Серебренникова, ти дуже швидко розумієш, що це не награний епатаж, а жорстке і послідовне виклад власних поглядів. На мій погляд, якраз бажання вийти за межі того, що багатьма авторитетними людьми сприймається як даність, щось зовсім правильне і непорушне - головне в діяльності Кирила Серебренникова », - вважає Дмитро Бак.
За словами самого режисера, на процес формування його особистості вплинули, з одного боку, що зародилася в юності любов до панк-року, з іншого - що відбувалися в 1990-і роки зміни в країні. «Я людина 90-х. Коли одна країна рухнула, нам здавалося, на зміну їй прийде царство справедливості, розуму, доброго смаку і процвітання. Звичайно, з одного боку, є величезне розчарування, що справедливості і щастя не сталося, але з іншого - може, і добре, що звалилися всі ці наївні, романтичні ілюзії. Ми зрозуміли - легких змін не буде, все складно », - сказав Кирило Серебренников.
Свою принципову позицію режисер відкрито висловлює не тільки на театральній сцені. У 2009 році в «Российской газете» була опублікована стаття-маніфест «У пошуках складного людини», написана Серебренниковим в співавторстві з відомим кінознавцем Данилом Дондуреем. У ній йшлося про необхідність поставити в центр культурної політики, а також в центр сучасного мистецтва - складного людини. «На мій погляд, формулювання потрапила в саму точку, - сказав Дмитро Бак. - Зараз все навколо веде нас до спрощення: комп'ютерний і смс мову, кліпове відтворення актуальних жанрів мистецтва. Тенденції нашому житті, на жаль, такі, - зробити процес сприйняття автоматизованим. Складна людина менше піддається зомбуванню, їм не так просто маніпулювати, а значить, і створювати для нього мистецтво набагато складніше ».
У свою чергу Кирило Серебренников розповів, що в якийсь момент прийняв для себе в чомусь егоїстичну, буддистскую позицію - «спаси себе і цим допоможи іншому». Режисер пропонує подібно герою Рея Бредбері з роману «451 градус за Фаренгейтом» стати носіями знання, а потім передавати його іншим людям по ланцюжку. Це знання стосується не тільки фундаментальних наук, ремісничих, а й культурно-моральних аспектів.
Врятувати себе, по Серебренникову, - значить, зберегти свої погляди, залишитися впевненим в тих речах, в тих цінностях, з якими людина входить в це життя. «У 90-і роки мої головні цінності сформувалися все-таки в тандемі зі словом« свобода ». Ці роки я сприймаю саме через відчуття свободи. Це світла ілюзія, віра в те, що все можливо, але я не хочу розлучатися з нею, - розмірковує Кирило Серебренников. - Я не хочу втрачати віру в чесність і порядність людей. Такі люди є, і їх багато серед молоді. Ця віра наївна? Я це розумію, але, ставши закінченим циніком, я не зможу займатися творчістю. Цинізм протипоказаний мистецтву, літературі і театру. І все-таки я, напевно, більше песиміст, тому що не чекаю ніяких чудес ні від людини, ні від людської спільноти, але при цьому вірю в їх можливість ».
Свої перші творчі кроки режисер зробив в студентському театрі Ростовського університету (Кирило Серебренников закінчив з червоним дипломом фізичний факультет). Згадуючи той час, режисер розповів, що ніколи не хотів займатися чимось іншим, а подивившись фільми Тарковського, Бергмана і Бунюеля, які справили на нього незабутнє враження, утвердився у своєму бажанні. «Якийсь орган внутрішньої секреції змушує мене робити те, що я роблю, - сказав Кирило Серебренников. - Допускаю, що в якийсь момент організм може сказати, що він втомився і цим займатися вистачить. Упевнений в тому, що кожен режисер, втім, як і письменник, повинен розповісти світу певну кількість історій. Скільки їх у мене - я не знаю. Я довіряю своїй інтуїції, тому у мене немає якоїсь програми. Взагалі моє життя дуже часто складається з низки дивних, парадоксальних поворотів, але мені це подобається. Все ніби рівномірно, але раптом іноді бувають якісь божевільні злами. Я знаю, що раз в дванадцять років у мене повністю змінюється спосіб життя. Зараз я увійшов в новий цикл, поки не знаю, чим він буде ознаменований, але щось точно буде ».
Про результати своєї діяльності Серебренников говорити не любить, режисер впевнений, що його головні досягнення ще попереду. А ось на запитання присутніх про «Гоголь-центрі» відповів із задоволенням. Нагадаємо, що в серпні 2012 року Кирило Серебренников був призначений департаментом культури Москви новим художнім керівником Московського драматичного театру імені Гоголя. Отримавши театр в досить жалюгідному стані, режисер почав зі зміни його внутрішнього простору, були прибрані всі перегородки і відкриті вікна. «Міняти кардинально назви театру я не хотів, тому що Гоголь мій улюблений письменник, він для нас як якийсь талісман». Далі реформування піддався репертуар. Кирило Серебренников впевнений, що глядачеві необхідно пред'явити такий репертуар, якого ще ніде не було. Як свого часу це зробив театр на Таганці. Саме тому в планах Серебренникова постановка спектаклів не тільки по великій літературі, а й по кінофільмах і кіносценаріями. Зараз «Гоголь-центр», за висловом, Кирила Серебренникова, - це територія свободи, відкрита з 12.00 дня до пізнього вечора.
«Світ набагато ширше, ніж наше уявлення про нього, і мистецтво, звичайно, виходить за рамки людських уявлень, - сказав на закінчення зустрічі Кирило Серебренников. - Все моє творчість, в тому числі і в «Гоголь-центрі», виникло з почуття самозбереження. Я вважаю, що всім нам належить велика просвітницька робота. З людьми потрібно розмовляти, це довгий, складний процес, але його не можна перескочити. І театр, на мій погляд, повинен займатися духовним будівництвом, найтоншими, моральними і етичними питаннями. Можна сказати, що зараз ми спостерігаємо ренесанс театру, а це вже вселяє надію ».
Анастасія Чумак, новинна служба порталу ВШЕ
Фото Микити БензорукаЦя віра наївна?
<
