Майк Фрейзер - AC / DC «Black Ice»

Секрети мікс-інженерів: Майк Фрейзер
AC / DC «Black Ice»

Опубліковано в журналі «Sound on Sound» в січні 2009 року

Пол Тінген

Як захопити сутність чистого рок-н-ролу? Для Майка Фрейзера і AC / DC відповідь була проста: отримати правильний звук в джерелі, записати все на аналогову стрічку і не зіпсувати результати!

Майк Фрейзер за мікшером Neve в студії Warehouse Studio Two, де був записаний альбом Black Ice.

«Black Ice», перший за останні вісім років альбом групи AС / DC, відразу ж дебютував на перших місцях в 29 країнах. Буквально за десять днів після випуску 20 жовтня, його продажі в п'ять разів перевершили продажу попереднього альбому «Stiff Upper Lip» (2000). «Black Ice» був записаний і змікшований Майком Фрейзером (Mike Fraser). Він відомий за свій роботі з такими видатними рок-виконавцями, як Aerosmith, Metallica, Van Halen і Joe Satriani. Також він співпрацював з Elvis Costello, Kelly Rowland і Norah Jones. Цей канадський звукоінженер і продюсер записував і зводив все студійні альбоми AС / DC, починаючи з «The Razor's Edge». Також він брав участь в зведенні альбому Live (1992), і сопродюсіровал Ballbreaker (1995).

Канадська легенда Брюс Фейрберн (Bruce Fairbairn) продюсував The Razor's Edge і Live; Рік Рубін (Rick Rubin) і Фрейзер спільно продюсували Ballbreaker; Stiff Upper Lip був спродюсований Джорджем Янгом (це старший брат обох гітаристів групи - Малкольма і Ангуса). Black Ice продюсував Брендан О'Брайан (Brendan O'Brien), який добре відомий по своїй роботі з Брюс Спрінгстін. Оскільки стільки різних продюсерів було залучено кожного разу, можна було очікувати, що процес запису кожного альбому був дуже різний. Однак, Майк стверджує, що істотної різниці не було.

«У кожного продюсера є свій власний робочий метод» - розповідає Фрейзер. «Але група грає так, як грає; вони добре знають те, що роблять - так що Вам не доводиться проводити велику попередню підготовку. Вони грають на хороших інструментах і звуки «прибувають» швидко, тому що, по суті справи, група записує живий концерт. Потрібні тільки деякі додаткові накладення. Це не займає багато часу. Ми записали і смикшировали «Black Ice» всього лише за вісім тижнів!

Ангус і Малкольм складали пісні в Англії. Коли вони прибули в студію, то відтворили мені свої чернетки на невеликому комп'ютері, пояснюючи структуру і акордні зміни. Брендан додавав свої пропозиції з приводу структури та / або аранжування. Потім ми говорили: «ОК, давайте спробуємо це», і вони пару раз грали пісню. Після цього я запускав стрічку. Група робила три або чотири дубля, і вже незабаром у нас були дієздатні акомпануючі треки для кожної пісні.

Я кілька хвилювався з приводу того, як піде запис, оскільки разом вони грали досить давно - в 2003 році на концерті, присвяченому боротьбі з атиповою пневмонією. Але вони тримали удар і грали чітко і злагоджено. Відразу ж була ця знаменита стіна звуку. Я великий шанувальник AC / DC і люблю з ними працювати ».

Мікшування здійснювалося на консолі SSL 9080J в Warehouse Studio Three.

Альбом записувався і зводився в студії Брайана Адамса, яка називається The Warehouse. Знаходиться вона в Ванкувері. Запис здійснювалася в Studio 2, в якій є прекрасна контрольна кімната з великою консоллю Neve і величезна кімната для запису з декількома ізольованими кабінами. Фрейзер каже про цю консолі: «Це старий пульт Neve від AIR Montserrat. У всьому світі є лише три таких консолі. У них бездоганний і дивовижний звук ».

Все інструментальний супровід записувалося відразу. Гітаристи Малкольм і Ангус Янгі, басист Кліфф Вільямс і барабанщик Філ Руд грали всі разом в тон-залі Studio 2. Кожен з гітарних кабінетів стояв в своїй звукоізолюючою кабіні. Тим часом, співак Брайан Джонсон бігав по диспетчерській з мікрофоном в руках і наспівував пісню.

«Зрозуміло, щоб зменшити взаємні перешкоди, гітарні та басові кабінети стояли в ізольованих кабінах. Крім того, за роки роботи з AC / DC я вивчив одну важливу річ - слід намагатися використовувати якомога коротші кабелі від гітари до підсилювача, і від підсилювача до кабінету. Таким чином, біля кожного гітариста стояла «голова» підсилювача. З короткими кабелями ви отримуєте м'ясисті низу і приємні верху. Як тільки Ви подовжуєте кабель, все чарівництво йде з звуку. Ви додаєте високих частот в підсилювачі або в еквалайзері, але звук вже стає нечітким. Безліч людей питає мене: як я отримую такий величезний гітарний звук, причому не використовуючи дабл-треки? Відповідь проста: Малкольм грає в одному динаміці, а Ангус - в іншому, і немає ніяких ефектів. Короткі кабелі - одна з головних складових.

AC / DC любить дуже близький барабанний звук, так що нам довелося побудувати спеціальну маленьку кабінку в великому тон-залі і поставити там барабани. Її розмір був достатній, щоб Філ міг махати паличками, але вона реально була маленькою! При записі альбому Stiff Upper Lip вони шукали супер-сухий звук, але для нового альбому не була потрібна така «посуха». Тому ми експериментували з відкриттям дверей, щоб заманити деякий оточення в цю кімнатку. Їм подобається цей безпосередній барабанний звук, і не подобаються занадто просторі і претензійні речі.

У всіх п'яти членів групи були навушники: в студії є система розподілу сигналу на навушники, в якій у кожного музиканта є власний міні-мікшер. Я послав їм чотири треки барабанів - бочку, малий і стереомікс всієї установки; плюс - гітара, бас і переговорний мікрофон. Брендан також сидів у навушниках в кімнаті разом з ними, але у нього був маленький переговорний микрофончик, через який він давав вказівки і нагадування музикантам. У такому стилі ми записували цілком весь альбом. Ми робили поспіль по три пісні, записуючи основне інструментальний супровід для них. Після відпочинку, Брайан додавав свої вокали, Ангус робив накладення своїх сольних партій, а потім ми записували різні підспівки. Як тільки ця партія пісень здавалася укомплектованої, ми приступали до наступних трьом пісням. Це повинно було тримати інтерес в речах. Адже в іншому випадку, Брайану б довелося два тижні писати тільки один вокал, а Ангус - гітарні соло ».

Трек-лист для «Rock 'n Roll Train»

«У мене було два Shure SM57-х зверху і знизу малого барабана. Також, SM57-е знімали звук з верхніх пластиків том-томів, а з нижньої сторони звук ловили мікрофони Sennheiser 421. Ви повинні бути реально обережними з розміщенням цих мікрофонів; верхні мікрофони дають більше атаки, нижні - піднімають більш округле тональний якість. Якщо мені не вистачатиме атаки на томах, то я трохи ближче посуну верхні мікрофони. Мікрофони малого барабана записувалися на індивідуальні треки, а всі мікрофони всіх трьох томів були зміксовані в стереопару. У ролі оверхед виступали Neumann 87 (або 47). На хай-хете стояв Neumann KM84, який дає хороший хрусткий звук з достатньою кількістю тіла в ньому. У хете є певний тон, і я не хотів позбутися від нього і залишити тільки «цик-цик». У кімнаті також стояло кілька 87-х, щоб захопити, головним чином, розпад тарілок. Якщо мікрофон варто занадто близько до тарілок, то здається, що вони відкриваються і закриваються занадто швидко. Тому, Вам потрібен додатковий, більш далекий мікрофон, щоб приємно захопити хвости тарілок.

На бочці я використовував кілька різних мікрофонів - коли Sennheiser 421, коли AKG D12. Вони дають реально хороший, качового звук. Я також підвішував басовий динамік з NS10 перед нею. Це додає трохи хороших суб-басових частот. Коли Ви слухаєте NS10 в соло, це звучить не дуже добре, але він додає цей реально низький удар. Це означає, що Вам не буде потрібно посилена еквалізація. Мікрофон і NS10 записувалися на окремі треки. Всі барабанні мікрофони підключалися прямо в Neve і еквалізація на них використовувалася вкрай скупо. Іноді я зрізав частоти нижче 20Гц, щоб позбутися від будь-якого гуркоту, або перенастроювати том-томи, щоб «заспокоїти» їх. Я хочу якомога менше використовувати різних пристроїв в моїй записуючої ланцюга, і тому я був щасливий працювати з консоллю Neve в студії The Warehouse. Це річ вищої якості, з усією електронікою Класу-А ».

«На басу ми використовували директ-бокс Avalon, який поділяв сигнал. Один йшов безпосередньо в консоль, а інший - в підсилювач Ampeg. Звук з підсилювача знімався двома мікрофонами - Neumann FET 47 і SM57. Я мікшував обидва мікрофона в один трек, і для кожної пісні підбудовував їх взаємний баланс. Якщо мені хотілося більше атаки, то я посилював 57-й, якщо хотів більш округлий і повний звук, то висував FET 47. Я додавав DI-сигнал для чистого звуку. Ampeg має гарне спотворення і «гарчання», але мені подобається качового і чистота DI-звуку. Я трохи скомпрессировать сигнали з мікрофону і директ-боксу, використовуючи 1176. Я хочу, щоб бас завжди було чути, і щоб не губилися ніякі ноти. Більше не було ніякої обробки - звук йшов відразу на плівку.

На кожному гітарному кабінеті також стояло по два мікрофони - Shure SM57 і Sennheiser 421. Я субмікшіровал їх в один канал для Малкольма, і в один канал для Ангуса. Як і у випадку з бас-гітарою, я зраджував їх взаємні баланси виходячи з того, як ми відчували ту чи іншу пісню. Не було ніякої еквалізациі взагалі. Якщо ми повинні були змінити звук, то просто по-іншому налаштовували підсилювачі або розміщували мікрофони. Я не використовував ефектів і компресорів, роблячи запис гітар. Я по максимуму намагався нічим не забруднити їх. Для сольних партій Ангуса я додавав додатковий мікрофон AKG C414. Він захоплював оточення кімнати. Я не люблю цифрову реверберацію на гітарі, і тому вважаю за краще природні відображення. Я використовував це в більшості пісень, включаючи і «Rock 'n Roll Train».

«Я люблю звук мікшерів Neve, і тому з нього все йшло відразу в студійний 24-х трековий магнітофон Studer A800 Mk3. Запис через Neve на аналоговий магнітофон, а потім зведення на консолі SSL - ось рецепт справжнього звуку рок-н-ролу. Аналогова стрічка дуже сприяє цьому. Аналог дозволяє записувати частоти, що знаходяться за межами людського слуху. Ці частоти проникають вниз і створюють чутні субгармонік - це має дуже велике значення для звуку. Навіть незважаючи на те, що сучасні цифрові системи мають дуже широкий частотний діапазон, мені здається, що у них все ще якийсь гранульований звук і занадто «зубасті» високі частоти. А ось в аналогу, високі частоти здаються гладкими і шовковистим. Я думаю, що субгармонік заповнюють ці пилковидні поглиблення. Крім того, у стрічки є своя власна компресія. Є плагіни, які емулюють така властивість - але це далеко не одне і те ж.

Звичайно, і зі стрічкою є певні проблеми. Стрічка шипить, і тому загальний фоновий шум стає вище. Запис на аналогової стрічці не дуже легко редагувати. Також, Ви обмежені досить невеликою кількістю доріжок. Ми записували на стрічку всього лише по 10 - 12 аккомпанирующих треків на пісню. Потім я переписував їх в Pro Tools для подальших гітарних і вокальних накладень. Головна причина - те, що нам не хотілося бути обмеженими при записі безлічі додаткових накладень / дублів. Ми вирішили не сходити з розуму з цим, а піти легшим шляхом. Та й редагувати в Pro Tools набагато легше. Ми, наприклад, могли взяти хороший фрагмент з одного дубля і скомбінувати його з іншим. Але, ми абсолютно ніяк не торкнулися раніше записані акомпануючі треки. По суті, я використовував Pro Tools просто як стрічковий магнітофон ».

«На початку, Брайан використовував Shure SM58, але потім ми вирішили звернутися до SM7-му, оскільки він краще передає високі частоти. Через нього і було записано більшість вокальних партій. Мікрофон був підключений безпосередньо до пульта. Брайан співав свої, так би мовити, чорнові гід-вокали в контрольній кімнаті, але більшість чистових вокальних записів / накладень було зроблено разом з Бренданом на першому поверсі. Вокали йшли безпосередньо в Neve, але я дійсно використовував компресор Distressor і деяку еквалізацію, щоб позбутися від будь-якого гуркоту або стуку. Оскільки він співає в переносний мікрофон, то присутні деякі низькочастотні шуми, присутність яких на записи не бажано. Distressor також допомагав боротися з сибилянтов. За допомогою канального еквалайзера я трохи опускав область 3 - 5кГц і піднімав високі частоти, щоб утримати «повітря». Це і була вся вокальна обробка.

Другорядні вокали записувалися в тон-залі через ламповий мікрофон Neumann 47. Ми поміщали акустичні екрани навколо мікрофону, щоб зменшити втручання оточення. Бек-вокали були заспівані Малкольмом і Клиффом, і іноді до них приєднувався і Брендан. Малкольм і Кліфф разом - ось звук AC / DC. Ми подвоювали і потроювали підспівки, але вони заспівали кожну частину - не було ніяких копіювань і вставок матеріалу ».

«Rock 'n Roll Train»
Автори: Malcolm і Angus Young
Продюсер: Brendan O'Brien

«Брендан і Брайен все ще записували вокали на першому поверсі, коли я приступав до відома в Studio 3 (на другому поверсі). Вони піднімалися до мене в кінці дня, щоб перевірити мій мікс. На наступний день ми приступали до іншої пісні. Мені не подобається, коли навколо мене знаходяться люди, коли я займаюся микшированием. Не те, щоб у мене були якісь секрети, але я просто потребую в людях зі свіжими вухами. Ви сидите в студії цілий день, наполегливо працюючи над речами, і кінця дня ви починаєте додавати занадто багато високих частот або у Вас змінюється перспектива сприйняття пісні. Вуха теж втомлюються. Крім того, люди навколо Вас не хочуть сидіти без діла цілий день і слухати виконує соло бочку або малий барабан! Я також вважаю, що якщо я зводжу свій матеріал, то можу іноді занадто перестаратися. Після того, як Ви впливаєте на проект протягом шести тижнів, музика не здається вже такою ж захоплюючою і збудливою, як тоді, коли Ви її почули в перший раз - але це все просто у Вашій голові. Таким чином, завжди добре мати один-два свіжих вух.

Коли я зводжу чужий матеріал, то віддаю перевагу заздалегідь не слухати чорновий мікс. Мені подобається «поширювати» пісню по мікшера і слухати її з новою перспективою. Я підніму все фейдери і ретельно прослухаю всі партії. Потім я швидко зроблю свій чорновий мікс. Я покажу його виконавцям і продюсерам, щоб зрозуміти сенс того, що вони шукають в пісні. Після цього, я починаю слухати партії в соло. Я можу деякий час слухати тільки одні барабани. Але мені подобається досить швидко «вкладати» вокали в мікс, тому що це - фокус пісні. Барабани - це один з головних аспектів кача, тому я починаю зазвичай з них і з провідного вокалу. Коли готовий хороший звук і баланс цих елементів, я додаю гітари і бас. Мені подобається все робити дуже швидко, тому що Ви може провести годинник, намагаючись отримати хороший барабанний звук, але потім, коли Ви вводите гітари, то виявляєте, що гітари маскують деякі частоти в них. За роки моєї роботи я зрозумів наступну річ: не варто намагатися отримати досконалий звук на кожному інструменті, оскільки в умовах міксу це не працює. У багатьох випадках, індивідуальні партії, які в ізоляції звучать не дуже добре, разом створюють прекрасну цілісну картину.

На стрічці «Rock 'n Roll Train» було по два треки для оверхед, бочки, малого барабана, тому-томів і кімнати - всього 12 доріжок барабанів. Також, було два гітарних треку і два басових. Всього, на стрічці було задіяно 16 треків (з 24-х). У Pro Tools було записано два треки ведучого вокалу, два треки соло-гітари, і два або три треки подпевок. Для AC / DC найголовніше - щоб вокал і інструменти грали Вам «прямо в обличчя». Це досить значний виклик для мікс-інженера. У гітар такий великий звук, що коли Ви висуваєте їх, то втрачаєте барабани. Тому доводиться збільшувати барабани - але тоді Ви втрачаєте бас. Таким чином, Ви збільшуєте бас, і все йде по замкнутому колу. Ви продовжуєте все сильніше і сильніше висувати речі, поки раптово не вдарив об стіну. Тепер все доведеться починати спочатку. Але я змікшованого кілька їхніх альбомів, я - їх великий шанувальник, і я знаю, як вони повинні звучати. Тому, для мене це не було занадто важким.

«Я просто поміщав по одній ритм-гітарі в кожну сторону. Часто, коли я мікшується чужий матеріал, гітари бувають записані в стерео. Плюс, до них ще записані дабл-треки. Найчастіше, це створює проблеми з глибиною і розбірливість. AC / DC ніколи не пишуть дабл-треки для гітар. Я часто кажу молодим гуртам: якщо Ви дійсно хочете великий гітарний звук, то для початку отримаєте реально хороший монофонический звук! Звичайно, коли Ви подвоюєте треки, то спочатку це здається дуже великим. Але в підсумку, Ваші гітари стають ще менше: Вам доводиться щось прибирати, оскільки вони починають займати занадто багато стереопространства. Інший спосіб отримати великий гітарний звук складається в грамотному панорамуванні. Ваша бочка, Ваш малий барабан і Ваш бас будуть в середині; бек-вокали нехай поширяться трохи вліво і вправо; і якщо Ви панораміруете свої гітари ще далі, то отримаєте прекрасне і широке стерео. У такій ситуації легкої змікширувати так, щоб все було чутно, а не мучитися з нагромадженням безлічі шарів, що заважають один одному.

Дуже небагато навісного обладнання використовувалося під час запису альбому. Тут Ви бачите компресор RCA BA6A.

Барабани: SSL EQ, EMT 140, RCA BA6A

«Барабани в альбомі звучать практично так само, як вони і були спочатку записані. Для «Rock 'n Roll Train» я додав до малого барабану трохи реверберації від EMT 140, щоб створити для нього трохи більше сустейна. Ці хлопці люблять реальні барабани і не хочуть на них великий реверберації, але на деяких повільних речах все-таки потрібно трохи затримки. Також, я обробив весь барабанний субмікс компресором BA6A. Було також кілька зовсім крихітних «щипків» за допомогою канального еквалайзера SSL. В принципі, це все ».

Гітари і бас: SSL EQ, EMT 140, tape delay

«Ритм-гітари були абсолютно« сухі ». У вступах деяких пісень я додавав трохи реверберації від EMT 140, але лише в тих випадках, якщо Ангус грав один. На його сольних партіях використовувався slap delay (зроблений за допомогою магнітофона Studer) з часом 140мс. Цей же дилей я використовував і на вокалі Брайана. Відлуння, на мій смак, надто вже розріджує, але іноді «сухий» звук не дає Вам ту емоцію, яку Ви хочете. В цьому випадку, затримка може спрацювати непогано. На бас-гітарі будь-які ефекти відсутні ».

Вокали: компресор і еквалайзер SSL, tape delay, Sony DPS R7

«Вокали також досить сухі, але я використав на Брайана трохи затримки (slap delay з півдюймових магнітофона Studer) з часом 140мс. Також застосовувалися канальні еквалайзер і компресор SSL. На «Rock 'n Roll Train» я додав до ведучого вокалу трохи реверберації від Sony DPS R7. Ця реверберація також була додана до бек-вокалі. Я хотів дати підспівки трохи більший розмір і прибрати їх на задній план. Це була досить коротка реверберація - всього 0,8 або 1,2 секунди. Я не хочу використовувати багато реверберації в записах гітарних рок-груп, тому що вона «висить» занадто довго і від'їдає призначене для гітар простір. Тому, я намагаюся тримати речі чистими, природними і відкритими, і намагаюся по мінімуму використовувати будь-які ефекти. Я вважаю, що музиці це тільки на користь. Якщо у мене вийшов хороший баланс і все чудово звучить - навіщо накидати на мікс купу ефектів? Я - справжній прихильник мінімалізму, коли справа доходить до застосування навісного обладнання. Мій помічник любить працювати зі мною, тому що коли він робить запис повернень з зовнішнього обладнання, він завжди сміється і каже: «Немає нічого, щоб записати!»

«Міксдаун всього альбому був зроблений на півдюймових стрічку (30 дюймів / сек). З неї ж був зроблений мастеринг. Група випустила альбом як на компакт-диску, так і на вінілі. Коли я безпосередньо порівняв альбом на CD з вінілом, то останній звучав просто дивно. Таке ж відмінність і між записом в аналогу і в Pro Tools! Я не користуюся плагінами, тому що мені не подобається працювати в коробці, і вважаю, що їх звук абсолютно далекий від реальності.

Я пам'ятаю одного молодого співака, який недавно приходив до мене (його продюсує мій друг). З різних причин, цей співак хотів, щоб на його вокалі використовувалася віртуальна версія компресора Fairchild. Коли ми, нарешті, умовили його послухати реальну річ, він не міг повірити різниці. Я думаю, що люди використовують плагіни тому, що вони звикли до них, і тому, що вони зручні. Так, вони дуже зручні і схожі на реальні речі. Я навіть скажу, що вони добре звучать - але я не є їх прихильником. Я перепробував масу всіляких плагінів, але коли я перевіряв емуляції 1176, L1 або будь-яких інших компресорів - вони все для мене здавалися на одну особу. А ось кожне реальний пристрій має свій характер. Люди втрачають мистецтво записи, і нові звукоінженери просто захоплюють сигнал для плагінів і авто-Тюна, так розставляють удари барабанів по сітці. Але Ви не повинні робити це, якщо працюєте з великою рок-групою ».

Опубліковано в журналі «Sound on Sound» в січні 2009 року

Переклад підготував Бережний В'ячеслав www.unisonrecords.org

Відвідайте наш форум www.unisonrecords.org/forum/

Завантаження бесіди